Esta última edición del Festival PLAY está focalizada especialmente en dos géneros o subgéneros del arte de performance: el video-performance y el registro documental. Esto obedece tanto al interés por dar cuenta de la intensa presencia de lo performático en el terreno del videoarte, como al intento de aportar una visión lo más amplia posible de los productivos entrecruzamientos entre la herramienta humana (el cuerpo) y los recursos tecnológicos.

Cuando en los 70', en el contexto de la desmaterialización, se fijaron los rasgos básicos de la performance, los artistas asumieron que la funcionalidad del cuerpo era la de ser un medio o un instrumento para la producción de arte. Uno de los presupuestos definitorios del “nuevo” lenguaje era que no debía dejar rastros o huellas materiales que pudieran incorporarse al mercado, lo que llevó a defender su carácter efímero y su no-documentación. Con el tiempo, estos principios innegociables dejaron paso a un verdadero afán documental, que terminaría decantando hacia un género o subgénero conocido como video-performance, en donde la acción es concebida específicamente para el soporte video y aprovechando los recursos que este lenguaje ofrece.

Bajo el avance de las nuevas tecnologías en el dominio del arte, el discurso del cuerpo pareció alguna vez destinado al silencio y al reflujo. Pero algunas de las líneas más definidas de lo contemporáneo nos hablan de un cuerpo que ha regresado, no ya en tiempo real sino virtual, no ya en acciones clásicas, sino asociadas a ciertas variantes del arte electrónico. Podemos hablar entonces de un retorno del cuerpo que ha dejado de ser un objeto-medio para convertirse en un objeto-mediatizado. De esto trata PLAY IV, del cuerpo ausente manipulado y codificado por la tecnología y devuelto a una nueva realidad, a una nueva presencia intensamente fantasmal y disolvente.

Silvio De Gracia / Curador

This latest issue of PLAY Festival is mainly focused on two genres or sub- genres within performance art: Video performance and documentary record. This reflects, on the one hand, the interest in accounting for the intense presence or the performatic sphere an the domain of video- art and it also reflects an attempt to provide the widest possible view of the productive interweaving between the human tool - the body – and the technological resources.

When in the 70s in the context of dematerialization the basic traits of performance were defined, artists assumed that the function of the body was to be a means or an instrument for art production. One of the defining terms of the “new” language claimed that this art should not leave material prints or traces which could be incorporated to the market; therefore, its ephemeral character, its no- documentation was sustained. As time went by, these non- negotiable principles led to a true documentary trend that produced a genre or sub- genre known as video-performance in which the action is specifically conceived for the video support and it takes profit from the resources this language provides.

With the advance of new technologies in the domain of art, body discourse seemed then destined for silence or reflux. However, some of the best defined contemporary trends claim the return of the body not in real time but in virtual time, not in classic action but associated to varieties of electronic art. We may refer to a return of the body which has ceased to be an object- means to become a mediatized object. This is what PLAY IV is about, the absent, manipulated body that has been codified by technology and has returned to a new reality, a new intensely ghostly and dissolving presence.

Silvio De Gracia / Curator